Agnieszka Jarząb i Maciek Bączyk tworzą duet „Kino Manual”. Zajmują się filmem animowanym, eksperymentami związanymi z filmem, animacją i muzyką. Artyści używają do pracy starych „narzędzi”, które niegdyś używane były do animacji lub na przykład starych analogowych rzutników slajdów, które nigdy do niej wykorzystywane nie były.

- Posługujemy się nimi w taki sposób, żeby uzyskać animowany obraz – mówi Agnieszka Jarząb.

Projekt artystów wpisuje się w bogatą tradycję awangardy XX wieku, używającej światła jako głównego medium, połączonego z ruchomymi obrazami, dźwiękiem i geometryczną abstrakcją, którą się inspirują.

-W latach 30. ubiegłego wieku twórcy mieli idee fixe, żeby tworzyć animacje abstrakcyjne, a najbardziej abstrakcyjnym medium wówczas i myślę, że podobnie jest dziś, wydawała im się muzyka. W związku z tym trochę na kształt kompozycji muzycznej starali się tworzyć ruchome obrazy. Szukali synestetycznego, głębokiego połączenia pomiędzy abstrakcyjnym obrazem a muzyką. Te tradycje trwają nadal, ale współcześnie przejawiają się w świecie mediów cyfrowych. To motion designe, czyli połączenie dźwięków i multimediów – wyjaśnia Maciek Bączyk.

- To tradycje, które zaczęły się 100 lat temu. My dość mocno się do nich odnosimy. Pracujemy z rzutnikami slajdów, urządzeniami znanymi od 400 lat, kiedyś nazywanymi magicznymi latarniami – dodaje artysta.

Artyści używają kilku rzutników, tym samym miksując obraz, „zaburzając” go. Nakładającym się na siebie obrazom towarzyszy muzyka elektroniczna. 40-minutowemu performance towarzyszyła niezwykła aura, którą potęgowały XVIII-wieczne wnętrza Sali Królewskiej.