POPIÓŁ I DIAMENT – ZAGADKA NIEŚMIERTELNOŚCI - Małgorzata Sikorska-Miszczuk - 3 i 5 stycznia (piątek i niedziela), godzina 19.00

Inspirowane filmem Andrzeja Wajdy i powieścią Jerzego Andrzejewskiego, reżyseria: Marcin Liber, scenografia: Mirek Kaczmarek, kostiumy: Grupa Mixer, muzyka (na żywo, kompozycje i aranżacje): Olga Mysłowska, Filip Kanecki

Kiedy w 1947 roku Jerzy Andrzejewski wydał swoją powieść, umilkły już działa II wojny światowej, ale w najlepsze trwała wojna polsko-polska. Popiół i diament stał się w PRL literackim i społecznym ewenementem. Sięgając po tę historię, Andrzej Wajda wiedział, że nie znajdzie lepszego materiału, który pozwoliłby opowiedzieć o wszystkim, co nas dzieli.

Dziś, kiedy polsko-polski konflikt wybuchł z nową siłą, tak że żyjemy na granicy społecznego kataklizmu, twórcy spektaklu postanowili przyjrzeć się Polsce na nowo, korzystając z doświadczeń Andrzejewskiego i Wajdy. Jest to już inny Popiół i diament, tak jak inna jest dziś Polska – a zarazem to próba przejrzenia się w zwierciadle historii, którą nazywa się nauczycielką życia, choć tak niewielu chce się z niej nauczyć czegoś dobrego.

Spektakl Popiół i diament – zagadka nieśmiertelności to sugestywne, ironiczne, błyskotliwe dzieło. Jest mądrze pomyślany (napisany, skonstruowany, wyreżyserowany), pięknie zagrany przez cały zespół aktorski, z muzyką i nowymi aranżacjami piosenek zaśpiewany, z możliwością szerokiej, otwartej, również tej bieżącej, politycznej interpretacji […]. W mocnej, dosadnej scenografii, adekwatnym kostiumie i charakteryzacji. Choreografii. A epilog boki zrywać – wisienka na postdramatycznym teatralnym torcie – jest tego przepysznym dowodem. Kto nie widział, nie spróbował, niech bardzo żałuje.
Ewa Bąk, okiem-widza.blogspot.com

Scena Gadzickiego, bilety online i w kasie teatru: 30 zł; 35 zł i 40 zł – stoliki. 

TA PIOSENKA BRZMI ZNAJOMO - muzyczny wieczór kabaretowy, 4 i 10 stycznia (sobota, piątek), godzina 19.00

Zestaw hitów, które w każdym widzu obudzą sentyment za przeszłością. A jednocześnie barwny recital czy minispektakl, pokazujący zarówno kunszt wokalny, jak i możliwości aktorskie głównej bohaterki wieczoru oraz muzyków. Świetna zabawa w kawiarnianej atmosferze.Zuza Motorniuk objawia się kolejno jako femme fatale, krucha istotka tęskniąca za silnym męskim ramieniem, znużona kochanka, odtrącona dziewczyna, królowa parkietów, psiapsiółka psiapsiółki, inkarnacja matczynej miłości z grzechotką na podorędziu. Rapuje jak hiphopowiec, śpiewa głosem operowej divy, uroczo zaciąga po wiejsku albo drapie bębenki solidnym rockowym pazurem. Uwodzi, hipnotyzuje, nie można od niej oderwać wzroku.
Piotr Kanikowski, 24legnica.pl:

Art Cafe Modjeska, bilety online i w kasie teatru 30 zł

POLOWANIE NA SNARKA - 8 i 9 stycznia (środa i czwartek), godzina 11.00, wg 44 opowiastek wierszem Edwarda Leara, Lewisa Carrolla, W. S. Gilberta, A. E. Housmana i Hilaire’a Belloca

Siedem radosnych opowieści o sile wyobraźni ukrytej w poezji, muzyce i obrazie, o zdolności do zajrzenia na drugą stronę świata, gdzie nonsens nie zawsze musi być bezsensem. Interaktywny spektakl muzyczny dla dzieci, a nawet dorosłych.

Polowanie… jest jak pigułka szczęścia. Młodym widzom pozwoli rozszerzyć granice wyobraźni, tym starszym na moment zapomnieć o rzeczywistych absurdach, które zostawili za drzwiami teatru. Wszystko tu ze sobą współgra, wizja plastyczna jest wewnętrznie spójna, a muzyka Łukasza Matuszyka dorównuje, jeśli chodzi o poziom finezji, wykorzystanym w spektaklu tekstom.
Magda Piekarska, „Gazeta Wyborcza Wrocław”

Scena Gadzickiego, bilety online i w kasie teatru: 25 i 30 zł

Kawiarenka obywatelska „XXI wiek – wiekiem kobiet” - 9 stycznia (czwartek), godz. 18:00

Polska kobieta: całowana w rękę, przepuszczana w drzwiach, a równie często padająca ofiarą przemocy albo zarabiająca mniej niż kolega wykonujący tę samą pracę. Jakie jest znaczenie i miejsce kobiet w XXI wieku, w stulecie uzyskania praw wyborczych? Czy większa obecność kobiet w polityce (dwie premierki w ciągu ostatnich pięciu lat!) przyczynia się do poprawy losu kobiet?
Jak ten stan rzeczy ma się do Czarnych Protestów i innych akcji feministycznych? Czym jest współczesny feminizm i dlaczego budzi tak skrajne emocje? Czy matka Polka i prezeska dużej firmy oraz feministka mogą walczyć o to samo? Czy mogą też być jedną i tą samą osobą? Czy w XXI wieku w Kościele katolickim kobieta odzyska swą podmiotowość, czy pozostanie nadal ikoną niepokalanej Matki Boskiej lub męczennicy?

O tym i o innych tematach, w przeciwieństwie do rozmów toczonych w publicystycznych programach telewizyjnych, u nas porozmawiają – Kobiety.

Bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie teatru, Art Cafe Modjeska

MAKBET ,William Szekspir - 11 i 12 stycznia (sobota i niedziela), godzina 19.00, przekład: Stanisław Barańczak, reżyseria: Lech Raczak, scenografia: Bohdan Cieślak, kostiumy: Natalia Kołodziej, muzyka: Jacek Hałas, ruch sceniczny: Tomasz Dajewski

Jedno z największych i najbardziej znanych dzieł Szekspira: historia człowieka, który uległ podszeptom wybujałej ambicji i przekroczył granicę, uwalniając mrok skryty w każdej ludzkiej duszy. Studium władzy i głębokiej psychologii, subtelność poezji i groza zbrodni sprzed tysiąca lat, która wciąż wywołuje dreszcze.

Lech Raczak stworzył w Legnicy spektakl wybitny, daleki od banalnego zgiełku mediów. Intrygująca fonosfera, klarowność formy i czystość narracji to niepodważalne atrybuty tej inscenizacji. Znakomity pomysł, by krwawą historię Makbeta zagrać niczym pokaz haute couture, z jednej strony kapitalnie puentuje współczesność – narysowaną przez designerów, więc nie ludzką, lecz celebrycką, przeestetyzowaną, sezonową, z drugiej daje czas na przyglądanie się gwiazdom modowego wybiegu – ich ciałom okrytym intrygującymi kostiumami i tekstem Szekspira.
Leszek Pułka, Teatralny.pl

Scena Gadzickiego, bilety online i w kasie teatru 30 i 35 zł, spektakl grany będzie także 14, 15 i 16 stycznia o godzinie 11.00

KRZYWICKA/KREW, Julia Holewińska - 18 i 19 stycznia (sobota i niedziela), godzina 19.00, reżyseria: Alina Moś-Kerger, scenografia: Małgorzata Bulanda, kostiumy: Magdalena Jasilkowska, muzyka: Marta Kleszcz, choreografia: Katarzyna Kostrzewa

Sześć opowieści, sześć odmiennych losów, sześć indywidualnych perspektyw, które łączą się w jeden kobiecy głos, chwilami pełen bólu, chwilami – nieodpartego humoru. To „feministyczny manifest” i osobista skarga, historyczna relacja o polskim XX wieku – i rodzinna gawęda. A cały ten sceniczny świat w perfekcyjnym wykonaniu legnickich aktorek.

Sześć babskich historii splecionych w polifoniczny akord, perfekcyjnie wykonany przez legnickie aktorki, nie pierwszy raz sprawdzające się w podobnych tragikomicznych opowieściach. Reżyserka Alina Moś-Kerger ubrała je w intymność, nieozdobne halki, bose nogi, majtki czerwone po stracie niewinności. Zuniformizowała zgrzebnym strojem, czyniąc je jednocześnie bliskie widzom. Bez łatwizny i tanich łez.
Jacek Sieradzki, Zwierciadło

Scena Gadzickiego, bilety online i w kasie teatru 30 i 35 zł, spektakl grany będzie także 21 i 22 stycznia o godzinie 11.00.

ORKIESTRA, Krzysztof Kopka - 23 i 24 stycznia (czwartek i piątek), godzina 11.00, , reżyseria: Jacek Głomb, scenografia: Małgorzata Bulanda, muzyka: Bartek Straburzyński, ruch sceniczny: Witold Jurewicz

Teatralna ballada o muzykach kopalnianego zespołu, których śmierć kolegi popycha do wędrówki w krainę wspomnień. Pokazana po raz pierwszy na scenie historia ludzi, którzy stworzyli Zagłębie Miedziowe i poświęcili mu swoje życie. Spektakl, w którym nie brak żadnego z odcieni życia: humoru ani goryczy, powagi ani absurdu, heroizmu ani podłości. Pokazuje się tu historię, ale nie tę wielką, polityczną, lecz zwyczajną, ludzką, o której milczą podręczniki.

Obok Orkiestry […] nie można przejść obojętnie. […] jest to opowieść o ludziach, zakleszczonych w mechanizmach historii. Mniej lub bardziej, ale jednak bezwolnych, zanurzonych z zwykłe życie, z polityką stanowiącą (nieobojętne) tło. Groteska miesza się z obyczajowością, umowność z dosłownością. Obyczajowym scenom towarzyszy ckliwość, ale dla równowagi pojawiają się zabawne sceny, sporadycznie przechodzące wręcz w kpinę (scena z Krzysztofem Kieślowskim, który kręcił reportaż o kopalni na zamówienie peerelowskich władz) albo parodię […]
Piotr Grzymisławski, Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesne

Scena Gadzickiego, bilety online i w kasie teatru 30 i 35 zł

ZABIJANIE GOMUŁKI wg Tysiąca spokojnych miast Jerzego Pilcha - 25 i 26 stycznia (sobota i niedziela), godzina 19.00, adaptacja: Robert Urbański, reżyseria: Jacek Głomb, scenografia: Małgorzata Bulanda, muzyka: Bartek Straburzyński

Według zgodnej opinii krytyków najlepsza sceniczna adaptacja prozy Jerzego Pilcha w polskim teatrze. Pełna humoru opowieść o zamachu na I sekretarza PZPR z użyciem chińskiej kuszy. Koncert gry aktorskiej, ukazujący czasy PRL w krzywym zwierciadle.

Wyszło pięknie. To jest taka sztuka, o której po latach się pamięta przede wszystkim ze względu na jej klimat. […] Subtelne i czyste brzmienie teatralnej całości Zabijania Gomułki jest zasługą reżysera Jacka Głomba, który w przymierzu ze swoimi sprawdzonymi współpracownikami przy okazji kameralnej opowieści o nasto- i kilkudziesięcioletnich uniesieniach przypomina, jacy gdzieś tam w środku jesteśmy.
Grzegorz Chojnowski, chojnowski.blogspot.com

Scena Gadzickiego, bilety online i w kasie teatru 30 i 35 zł

ZANIM CHŁODEM POWIEJE DZIEŃ, Paweł Kamza - 30 i 31 stycznia (czwartek i piątek), godzina 11.00, reżyseria: Paweł Kamza, scenografia: Izabela Kolka, muzyka: Aleksander Brzeziński, ruch sceniczny: Witold Jurewicz, inspicjent/sufler: Jolanta Naczyńska, premiera: 6 grudnia 2014 r.

Wieś, nad którą opiekę duchową sprawuje niekonwencjonalny ksiądz Maciej – lider zespołu sacrometalfolk, opiekun dzieci, życiowy doradca. Nikt z parafian nie przypuszcza, że któregoś dnia może paść na niego podejrzenie o molestowanie. Sprawa dotyczy dalekiej przeszłości, ale mimo to rujnuje stosunki pomiędzy mieszkańcami. W autorskim spektaklu Pawła Kamzy powaga miesza się z komizmem, zaś granica pomiędzy prawdziwą miłością a nadużyciem wydaje się wyjątkowo nieostra.

Lubię spektakle precyzyjne w swej budowie. Kiedy twórca panuje nad materiałem i dobrze wie, co, jak i dlaczego chce zrobić. Zanim chłodem powieje dzień jest jednym z takich przedstawień. Żadnych zbędnych scen czy nawet zdań. Wszystko na swoim miejscu. Piękna, głęboka i wielowymiarowa historia […].
Henryk Mazurkiewicz, Teatralny.pl

Scena Gadzickiego, ilety online i w kasie teatru 30 i 35 zł.